Compositor de hits como 'Antes de Dizer Adeus' e 'Farol das Estrelas', Altay Veloso lança documentário musical sobre Zumbi dos Palmares

O documentário musical "Palmares: A Herança Musical" do compositor Altay Veloso chega nesta terça-feira (11), em Salvador. A obra resgata a trajetória de Zumbi.

O projeto tem a participação de figuras como Antônio Pitanga, Déo Garcez, Isabel Fillardis, Mariene de Castro e Péricles.

Altay contou, em entrevista ao g1, que o projeto nasceu por pedido de Antônio Pompêo, ex-diretor da Fundação Palmares.

Após uma trajetória marcada por mais de 450 canções gravadas por grandes nomes da música brasileira, Altay Veloso leva às telas um novo projeto.

O compositor de hits, como "Antes de Dizer Adeus" e "Farol das Estrelas", idealizou e escreveu a trilha sonora de "Palmares: A Herança Musical", cine-documentário musical que conta a trajetória de Zumbi dos Palmares. O longa estreia em Salvador nesta quarta-feira (11), no Cine Teatro 2 de Julho.

Com a participação de figuras como Antônio Pitanga, Déo Garcez, Isabel Fillardis, Mariene de Castro e Péricles, a obra apresenta os bastidores da criação da trilha sonora de "Auto Zumbi dos Palmares", assinada por Altay Veloso. A direção fica por conta de Dom Filó, cofundador do Cultne, maior acervo de memória negra da América Latina e David Obadia, sócio e diretor de Criação e Conteúdo da CultneTV.

A partir de depoimentos de artistas, pesquisadores e especialistas em cultura afro-brasileira, a produção percorre a história de Zumbi dos Palmares pela música, contando a trajetória de resistência da população negra, com destaque para a influência desse legado na formação da identidade cultural brasileira.

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Em entrevista ao g1, Altay contou que o projeto não nasceu por acaso. Surgiu de um pedido de Antônio Pompêo, ex-diretor de Promoção, Estudos, Pesquisas e Divulgação da Cultura Afro-Brasileira da Fundação Palmares, que, logo após a conclusão da ópera "Alabê de Jerusalém", convidou Altay a desenvolver uma montagem nos mesmos moldes para contar a história do líder quilombola Zumbi dos Palmares.

A fim de transformar o pedido de Pompêo em realidade, o músico reuniu uma equipe de peso para o projeto. Na direção, convidou um parceiro de longa data: Dom Filó, jornalista, documentarista, produtor cultural, além de um dos idealizadores do instituto Cultne, o maior acervo de memória negra da América Latina.

Soldados da ancestralidade

Na ótica de Altay, "Palmares: A Herança Musical" busca enfrentar as narrativas históricas que desumanizaram pessoas negras ao longo dos séculos. A aposta é que a nova geração seja capaz de romper com as barreiras impostas com o uso da tecnologia.

Segundo o compositor, o documentário representa apenas o começo de um esforço mais amplo de resgate da história e das contribuições da população negra no país. "É só um início. Ainda temos muito o que contar. Sobre as cartas de alforria, as histórias dos nossos grandes mestres, grandes guerreiros, pessoas extremamente importantes no século XIX e no século XX, mas que desapareceram", afirma Altay.

"Eles fizeram toda uma produção de desumanização da nossa gente (negra). Conseguiram isso durante um determinado tempo. Daqui para a frente não pode mais, não tem mais como, porque agora nós temos a caneta e o papel na mão. Estamos atentos, tem uma molecada nova muito pronta para mexer nas ferramentas mais modernas. Não tem jeito, agora cada um de nós vai contar a sua própria história".

Na perspectiva do artista, figuras negras com relevância política, econômica e social acabaram sendo invisibilizadas ao longo do século 20. E, ao destacar o papel da cultura nesse processo de reconstrução da memória, a arte pode aproximar o público dessas histórias.

"A música tem a capacidade de atravessar o tempo e manter vivas histórias que não podem ser esquecidas. Quero que o público se conecte não apenas à trajetória de Zumbi, mas também à força e ao legado de um povo que continua presente na construção da identidade brasileira. Transformar essa história em música e levá-la ao audiovisual é uma forma de fazer essa memória chegar às novas gerações", comenta Altay.

Também em entrevista ao g1, Dom Filó, diretor do documentário ao lado de David Obadia disse que as transformações tecnológicas no acesso à história da população negra são uma das principais fontes que a nova geração possuí.

"Eu sou da geração de 1949. Então, eu não tinha nenhuma informação. A referência que me era posta era o livro Casa-Grande & Senzala. Hoje, a garotada chega e abre um acervo com os meios mais tecnológicos e modernos, como o acervo Cultne, e tem acesso à nossa história contada por nós", disse o diretor.

Segundo ele, os últimos 50 anos representaram uma mudança profunda na forma como a história negra passou a ser conhecida e preservada nas últimas décadas. E, mesmo sua época, repleta de dificuldades, uma intuição ancestral o conduzia para sempre registrar a história negra.

Dento desse contexto, Filó enxerga Altay como uma entidade, tendo em vista todo o seu potencial com a musicalidade E, por isso, define a relação dos dois como "soldados da ancestralidade", que fazem tudo regidos, orientados e em prol dessa essência ancestral.

Montagem usou recursos de IA

Diante da inexistência de matérias audiovisuais que retratassem a época, Filó conta que a equipe recorreu a inteligência artificial para ilustrar determinadas cenas e trazer o aspecto visual ideal para alguns trechos do documentário. "Utilizamos a inteligência artificial de um modo competente, profissional. Para ilustrar momento dos quais ninguém tinha registro. Com o propósito de trazer um entendimento mais fácil", disse o diretor.

Por outro lado, para garantir a base histórica e acadêmica do que estava sendo apresentado, a obra também teve a presença de três pesquisadores, a filósofa Helena Theodoro e os historiadores Zezito de Araújo e Flávio Gomes.

Ainda sobre a construção do documentário, Dom Filó pontuou que a produção optou por registrar os acontecimentos de forma espontânea, sem interferir no comportamento dos participantes durante as gravações. Então, frequentemente a equipe deixava que os intérpretes fluíssem em cena. "Sabemos o brilho de cada um, o que podemos extrair, mas, nesse caso, deixamos a espontaneidade fluir", contou o diretor.

Essa decisão fez com que a postura durante as gravações fosse mais discreta, com intuito de preservar a naturalidade do processo criativo. Segundo Filó, a câmera ficava no canto, sem ser a protagonista, para não influenciar na performance da equipe.

Ainda de acordo com o diretor, a relação com a espontaneidade também influenciou o processo criativo do próprio Altay, que foi levado para seu sítio em Friburgo, local que incentiva e favorece a criação do artista graças a natureza e o clima.

Dificuldades financeiras não impediram o propósito

Apesar da cumplicidade entre Dom Filó e Altay Veloso, dificuldades surgiram ao longo do processo. Inicialmente, a meta era circular por sete capitais brasileiras com a presença de Altay, a exibição do documentário e a participação de convidados locais, como artistas e acadêmicos. Entretanto, o orçamento desejado não foi atingido, o que fez com que os planos mudassem.

"Concebemos esse projeto para sete cidades, mas infelizmente não conseguimos captar o valor necessário. Conseguimos cerca de 45%, concedido pela Globo a partir da Lei Rouanet" afirmou o diretor.

🔎 A Lei Rouanet é uma lei federal de incentivo à cultura que permite que empresas e pessoas físicas destinem parte do imposto de renda para financiar projetos culturais aprovados pelo governo.

Ao detalhar os valores, Dom Filó afirmou que o orçamento inicial era de aproximadamente R$ 950 mil, mas a captação ficou em torno de R$ 415 mil.

Com menos da metade do valor desejado, a equipe precisou alterar o planejamento. Ao invés de sete, apenas três cidades (Rio de Janeiro, Maceió e Salvador) foram contempladas. Desse modo, tiveram que deixar de fora do roteiro o Maranhão (onde os fatos históricos ocorreram), São Paulo e a região Sul.

"Parte de um processo financeiro, claro. Entre o Rio de Janeiro, que é a nossa base, Maceió e Salvador, conseguimos uma redução significativa de custos, principalmente com transporte aéreo", afirmou Filó. Ele também destacou a importância simbólica de Salvador para a circulação do projeto, devido à forte relação da cidade com a negritude.

Mesmo com a limitação, para Altay e Dom Filó, a visita a essas três cidades representa apenas a etapa inicial do projeto, que prevê a montagem completa da ópera sobre Palmares. "Esse é o contexto para uma primeira fase de um grande projeto. Queremos estar lá na frente com a ópera completa sobre Palmares, subindo aos palcos a exemplo do que foi o 'Alabê de Jerusalém'", declarou o diretor.

O documentário terá sessões gratuitas nas três capitais. Em Maceió, a exibição aconteceu no dia 9 de novembro, às 19h, no Cine Arte Pajuçara. Em Salvador, a sessão ocorre neste 11 de novembro, também às 19h, no Cine Teatro 2 de Julho. Já no Rio de Janeiro, o público poderá acompanhar a apresentação em 13 de novembro, às 18h30, no Teatro Léa Garcia, localizado no Centro Cultural Correios. Os ingressos devem ser retirados com uma hora de antecedência.

*Estagiário sob orientação da editora Ailma Teixeira

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